“이 책은 한국문학사 다발 중 하나에 대한 사색과 심미의 기록이다”

김소월, 한용운에서 오장환에 이르는 한국 근대시를 탐사하고
한국문학의 맥락을 재구성하는 새로운 지도

1979년 『동아일보』를 통해 평론가로서 활동을 시작한 후 국내외 문학과 서양철학 분야를 집대성한 연구 비평에 매진해온 문학평론가 정과리(연세대학교 국문과 교수)의 새 연구서 『한국 근대시의 묘상 연구―‘님’은 ‘머언 꽃’을 어찌 피우시는가』가 문학과지성사에서 출간되었다. 지난 45년간 인문학자의 시선으로 한국 순수문학의 지평을 넓히고 한국문학 현장의 담론을 선도한 정과리는 소천비평문학상, 팔봉비평문학상, 대산문학상, 김환태평론문학상, 이형기문학상 등을 수상하며 명실상부한 문단의 대표적 지성이자 이 시대의 문사로 여전히 활발한 활동을 펼치고 있다.

이번 연구서는 2015년 3월부터 2022년 1월까지 월간 『현대시』에 연재한 글을 엮은 것으로 『‘한국적 서정’이라는 환(幻)을 좇아서―내가 사랑한 시인들·세번째』 출간 이후 3년 만의 신작이다. 전작인 “내가 사랑한 시인들” 3부작에서 한국 현대시를 시대별로 나누어 분석했다면, 『한국 근대시의 묘상 연구―‘님’은 ‘머언 꽃’을 어찌 피우시는가』에서 저자는 국내에 모더니티가 도래한 이후 현대시가 생성되어가는 과정으로서의 ‘근대시’에 주목한다. 시라는 땅 위에 “씨가 뿌려지고 네 개의 묘상이 형성되면서 [……] 상호 길항을 통해 한국 시 전체를 생장시키는 과정”을 살피는 이 책은 우리나라 근대시의 출발점인 김소월·한용운의 시 세계를 시작으로 김영랑·이육사·정지용·이상이 일궈놓은 근대시의 네 갈래를 점검하고, 오장환의 대표작을 톺아보며 마무리된다.

서문

0부문턱에서

한국 근대시가 형성되어간 긴 사연

1부한국 근대시의 알뿌리[球根]

근대적 자아의 탄생-김소월의 「진달래꽃」에 대하여
‘님’은 누구인가-‘나’와 ‘님’의 존재 형상: 자율성과 상호성
덧글: 님의 자기 증명

2부서정적 자아의 탄생

타자의 발견
자기를 알고자 하는 마음의 행려는 굽이가 많더라―이상의 「거울」을 중심으로
서정적 자아의 존재 형상
한국적 서정성이 시작되다
한국적 서정시의 다른 가능성―김현구
1930년대, 미의식의 탄생―이태준과 황순원
감상성과 이미지―김광균의 「설야」, 기타
감상성의 기능―김광균의 「추일서정」, 기타

3부 비극적 세계관을 넘어서 가기

「추천사」를 읽는 시간
비극적 세계관을 곰곰이 곱씹는다
비극적 세계관에서 낭만적 세계관으로
릴케는 어떻게 왔던가
‘기다림’의 시학, 그 스펙트럼
‘마중’으로서의 시― 이육사의 「청포도」의 경우
‘기다림’의 출구에서 숨 고르기
서정주의 탈출기
상명당론
‘지금, 여기’를 향락하는 기술
‘기다림’의 나무를 떠나다―정지용으로부터
「카페 프란스」에서 무슨 일이 일어났나?
건축의 시, 정지용

4부 모순어법의 세계를 열다

난해성이라는 애물
텍스트가 말하는 것
부정에서 어찌 생성으로 나아갈 것인가?―이상 시의 모순어법, 첫번째
제임스 조이스에서 이상으로
이상 시의 어긋 대칭과 모순어법
이상 시를 꼼꼼히 읽는 일의 지난함
모순어법의 구경(究竟)―미래의 인간을 만나기

5부 한국 이야기시의 등장

한국인들은 왜 이야기를 좋아할까?
이야기시의 출발점은 어데?
이야기시의 본성
이야기시의 밑받침으로서의 이야기
모두의 이야기에서 모두가 잃어버린 세상으로
이야기시의 시적 차원

6부 ‘제3세계’라는 대안의 불가능성과 만남의 가능성

절망의 끝에서는 무슨 일이 일어나는가?―이용악과 오장환 그리고 나보코프
‘만남’의 관점에서 한국 근대시의 묘상을 점검한다 1―한국문학사들의 결여
‘만남’의 관점에서 한국 근대시의 묘상을 점검한다 2―상호성의 의미
이용악의 제3의 세계 혹은 담론
이용악과 오장환 사이, 그리고 이상, 김소월
일제 말의 문단 풍경
오장환의 「월향구천곡」이 전하는 것

후기: 첫번째 매듭을 지으며

참고문헌

정명교

‘님’을 찾아 항해하는 근대시의 세계
근대시론의 새 지평을 제언하는 무한한 사유의 총체

이 책의 부제 “‘님’은 ‘머언 꽃’을 어찌 피우시는가”가 내포하듯 한국 근대시가 취한 최초의 원형적 자세는 ‘님 찾음’이었다. 〈0부 문턱에서〉는 그 ‘님’이 누구이며 어떻게 찾을 것인가?라는 질문으로 시작해 한국 시를 규정하게 될 기본적 시의 묘상(苗床)이 구성되는 과정을 그린다. 한국 시를 규정하기 위해서는 근대적 문학 텍스트를 관찰하는 것이 선행되어야 한다. 이때 ‘근대시’의 시작점을 어디로 볼 것인지에 대해 저자는 흔히 ‘근대’라고 불리는 시기 이전부터 이미 근대문학의 태동과 문학적 시도가 존재했고 그 시기를 ‘선-근대’라고 다시 설정하는 것부터 시작해야 한다고 지적한다. 그리고 김소월과 한용운을 근대시의 출발점으로 이들 시에서 보이는 ‘기다림’의 정서를 ‘마중’과 ‘순수 기다림’으로 세분화한다.

〈1부 한국 근대시의 알뿌리[球根]〉에서는 0부에서 언급한 김소월과 한용운의 대표 시에 대해 고찰한다. 김소월의 「진달래꽃」을 “미련의 정서를 절묘한 내기의 창출을 통해 극복함으로써 이별의 상황을 스스로 주도할 주체적인 개인의 자세를 빚어내었다”고 본 저자는 한용운의 「님의 침묵」과 그의 산문집에 근거해 ‘님’이 소중한 존재이자 가련한 존재, 대상이자 동시에 주체이며, 지금 부재하는 것이자 미래의 방향으로 결여되어 있음을 설파한다.

〈2부 서정적 자아의 탄생〉에서는 ‘타자’를 발견하고 인식하는 것이 ‘자아’의 인식과 동시적으로 발생한다고 보고, 화자가 낯설어하는 대상과의 경계를 허문 최초의 시로 이상의 「거울」을 분석한다. ‘나’와 같은 방향의 손을 내밀기에 악수도 할 줄 모르는 ‘거울 속 나’가 대치하는 상황을 통해 화자와 거울 속 인물이 타자가 아닌 ‘나’로 인식되는 순간에 주목한 저자는 근대시 이전의 시에서 ‘나’가 구현하고자 하는 대상의 한 부분에 불과했다면, 이상의 출현 이후에는 ‘전체’이자 ‘나 자체’로서 인지된다고 이야기한다. 이 인식은 정지용의 「바다」를 건너 ‘서정성’으로 당도하는데, 저자의 해박한 지식과 필력의 유영이 돋보이는 대목이기도 하다. ‘기다림’에도 ‘마중’과 달리 ‘적극적 모색의 방편’으로서의 정서가 있고, 이것이 한국 서정시의 기본 형태라는 것이다.

디지털 문자 문화의 심연에서 건져내는
백여 년 전 씌어진 한국 근대시의 역할

저자는 독서 인구 감소 및 쉽게 휘발되는 텍스트만 소비하는 실태에 탄식하면서도 문학평론가로서 가야 할 길을 꿋꿋하게 걸어가겠다고 선언한다. 문학이 민족과 국가를 만드는 데 기여한, 그럴 수 있다고 믿었던 시기에 씌어진 시들은 그 공표의 크나큰 질료이자 시작점이다.

〈3부 비극적 세계관을 넘어서 가기〉는 한국 시의 시원(始原)에 “언젠가는 그이가 오신다”는 명제가 깔려 있음에 주목하고, ‘님’의 부재로 인해 비극적 세계관이 녹아 있는 시들을 면밀히 검토한다. 저자는 비극성이 “시간의 부재에 처한 긍정과 부정의 동시성”임을 강조한다. 당시 조선인의 정서는 3·1운동으로 폭발했으나 일제 탄압에 의해 좌절됐고, 이런 정서와 비극적 세계관이 맞닿아 있다는 것이다. 이 비극적 정서는 정지용의 건축 시학으로 마무리되는데, 저자는 “김영랑과 이육사로부터 구축된 시들이 ‘기다림’의 광경을 개척했다면 정지용의 시는 스스로 세상을 만드는 과정을 창안하였다”고 정리한다.

3부에서 얻은 결론의 심화 연구가 〈4부 모순어법의 세계를 열다〉에 드러나 있다. 대상에 의존하는 화자를 벗어난 또 하나의 방향에 이상이 놓여 있다. 난해함의 정수로 불리던 이상의 대표 시들, 〈오감도〉 연작과 「이상한가역반응」 「Le Urine」 「파편의경치」 등을 놓고 구조적 관점에서 하나씩 해체해나간다. 저자는 ‘어긋대칭’과 ‘모순어법’이라는 도구를 통해 이상의 시편들이 현실에서 고통받는 화자의 이야기임을 분석해낸다. 덧붙여 이상의 세계관 속에서 “미래의 인간을 만나”는 신비로운 선험이 가능함을 설파한다.

〈5부 한국 이야기시의 등장〉에서는 한국인들이 좋아하는 ‘이야기’가 녹아 있는 시편들을 탐구한다. “‘이야기시’는 뇌수와 심장이 가장 긴밀히 결합된 시”로, 상처를 다스리는 처방으로 쓰는 것이 이 시론의 요체라고 역설한다. 특히 이야기?충동과 이야기?하기는 ‘이야기’와 ‘시’를 구분하는 기준이며, 이야기시는 엄밀히 따지면 시나 소설과 다르다는 것을 백석의 작품들을 통해 증명한다. 〈6부 ‘제3세계’라는 대안의 불가능성과 만남의 가능성〉은 “절망에 끝에서는 무슨 일이 일어나는가”를 확인하기 위한 실험이다. 절망은 ‘만남’을 전제한 상황에서 대화가 단절될 때 찾아오며, 한국 시가 전통적으로 ‘대화’의 형식을 유지해왔다는 점을 환기시킨다. 소통도 희망도 끊겨 비극적일 수밖에 없었던 일제강점기하 문단의 풍경을 생생하게 담아낸 오장환과 이용악의 작품들이 실렸다.

근대 시인들의 주요 작품은 중·고등 교과과정을 통해 그 의미와 특성을 암기하듯 이해한 탓에 ‘어려운 시’라는 틀에 갇혀 있었다. 이번 연구서는 그 고착화된 인식을 깨기 위해 탄생했으며 끊임없이 한국 시의 심연을 분석하고 대중에 알리는 데 힘써온 저자의 식견과 통찰력으로 점철되어 있다. 이에 근대시를 올바르고 깊이 있게 이해하도록 돕는 것은 물론 현대시를 이해하는 초석이 될 것이다.

■ 집필을 마치며

이 책은 필자가 ‘한국문학사’를 쓰겠다는 의도하에 구상한 한국문학사 다발 중 하나에 대한 사색과 심미(尋味)의 기록이다. 사색의 단초는 최근의 평론집 『‘한국적 서정’이라는 환(幻)을 좇아서』 머리글에서 썼듯이, 한국문학에 대해 축적된 정보들을 ‘전수조사’해야 한다는 자각이 일었던 데서 비롯한다.

이 자각은 한국문학의 맥락을 모든 장르를 아울러 재구성해야 한다는 생각으로 이어졌고, 그런 의사의 첫걸음으로 한국 시의 생장 과정을 살펴보는 작업을 개시하였다. [……] 좀더 자세히 말하면, 그 나무의 세세한 가지들 모두를 톺은 것은 아니고, 가장 큰 줄기들만을 다듬은 것이었다. 여하튼 이로써 필자가 ‘한국 근대시’라고 이름하는 일제강점기하 한국 시의 분포와 전개에 대해 유익한 그림을 제공할 수 있겠다고 판단하여, 이를 엮은 것이 오늘의 책이다. [……]

이 책의 대종은 이렇게 한국 근대시의 씨가 뿌려지고 네 개의 묘상이 형성되면서, 이 네 묘상이 자율적 운행을 하면서도 동시에 상호 길항을 통해 한국 시 전체를 생장시키는 과정을 살피는 것이다. 이어서 1940년대에 들어 일제 탄압의 여파로 한국 근대시의 꽃을 피우기 위한 뜨거운 열망이 급격히 침전한 사정까지 살핀 후에 마감된다. [……]

필자는 이 책에서 시인들의 움직임과 각 시대 문학적 원소들의 움직임을 일관된 구조로 묶어보려 하였다. 그것을 위해 필자는 문학적 운동의 전체적인 움직임을 당대의 모든 문학적 질료들이 함께 참여하는 파동으로 보고, 그런 파동을 주도적으로 이끄는 특정한 입자를 완미한 작품들을 생산한 시인들의 글쓰기로 보았다. 그리고 이 파동과 입자의 상호 변환 문제는 각각 사안별로 파악하였다. 사안별로 파악하였다는 것은 파동-입자의 관계의 알고리즘이 일반화될 수 없다는 것을 가리키는데, 그만큼 알고리즘의 합당성은 필자의 때마다의 노력과 능력에 달려 있게 된다.
―「책머리에」 부분